Murano handblåst glas ljuskronor

Vad är Murano Glass?

Murano Glass är en typ av glas som är känt för sin exceptionella kvalitet, hantverk och rik historia. Det tar sitt namn från den lilla ön Murano i den venetianska lagunen, nära Venedig, Italien. Murano Glass har producerats på denna ö i århundraden, och dess ursprung kan spåras tillbaka till 1200 -talet.

Det som skiljer italiensk Murano -glasbelysning är Glassmakarnas skicklighet och konstnärskap som skapar det. Dessa hantverkare, kända som Maestri Vetrai, har fäst sitt hantverk genom generationer av familjetraditioner och har behärskat de tekniker som gör Murano -glaset så unikt.

Teknikerna som används för att skapa Murano Glass Lighting -hängen är olika och kräver en hög grad av precision och expertis. Några av de vanligaste teknikerna inkluderar:

1. Murrin: Denna teknik involverar skiktning och smältning ihop tunna glasstänger i olika färger, vilket skapar intrikata mönster som är synliga när glaset skärs eller formas.

2. Filigran: Delikata glastrådar, kända som filigrana, är vridna och sammanflätade för att bilda intrikata mönster. Det resulterande glasarbetet har ett spetsliknande utseende.

3. SOMMERSO: Denna teknik involverar inneslutning av ett lager färgat glas i ett annat, skapar en skiktad effekt och lägger djup till det sista stycket.

4. Latticino: Tunna glasrör i olika färger kombineras och vrids ihop, vilket resulterar i ett randigt eller tvinnat mönster.

5. Avventurina: Denna teknik innehåller användning av koppar- eller guldpartiklar i det smälta glaset, vilket skapar en glittrande, metallisk effekt.

Det italienska Murano -glaset är känt för sina livliga färger, intrikata mönster och exceptionell tydlighet. Maestri Vetrai har perfekterat konsten att manipulera smält glas, vilket gör att de kan skapa ett brett utbud av former och former, inklusive vaser, skulpturer, ljuskronor och smycken.

Glassmakningstraditionen i Murano handlar inte bara om hantverk; Det är också djupt förankrat i innovation och experiment. Under historien har Murano Glassmakers drivit gränserna för GloStistry, utvecklat nya tekniker och ständigt förfina sina färdigheter.

Idag firas Urano Hand Blown Glass Det har blivit synonymt med lyx, elegans och enastående hantverk. Att äga ett stycke Murano -glas äger inte bara ett utsökt konstverk, utan också äger en bit historia och tradition som har överförts genom generationer av skickliga hantverkare.

Glassblowing: En process med "lyckliga olyckor"

Glassblowing har varit en process med "lyckliga olyckor" från den tidpunkt då det ryktes att upptäckas av skeppsvrakade fönikiska sjömän runt 23-79 e.Kr. längs Medelhavskusten som sträcker sig över dagens Syrien. Sjömännen började bränder på stranden som överskred 1800 ° C - tillräckligt varmt för att smälta sandkornen i kiseldioxidglas.

Denna kunskap tog sig till Europa och hantverket av glasblåsning formaliserades under 1: a århundradet f.Kr. i Köln, Tyskland och vissa skulle säga att hantverket var perfekt av venetianerna under renässansperioden. Sedan dess har den känsliga konsten att glasblåsning kommit in och ut ur vogue genom århundradena.

Modern glasblåsning

Tradecraft gör ett comeback på ett stort sätt med ett ökande antal ungdomar som studerar för att vara slaktare, träbearbetare och bagare: Old World Crafts som fasades ut av maskiner kommer nu tillbaka med stil med fokus på "Small Batch" och "handgjorda" föremål.

Glaskonstnärer, som Seattle-baserade Dale Chihuly, fick ökändhet i slutet av 80- och 90-talet och skapade ett förnyat intresse och renässans av slags för glasblåsning. Om du kör en snabb sökning online idag kommer du sannolikt att hitta dussintals glasblåsningskurser och kurser som erbjuds på lokala studior om du bor i ett storstadsområde.

Besöker en glasblåsningsstudio: vad man kan förvänta sig

Om du funderar på att lära dig hantverket av glasblåsning, vad kan du förvänta dig av ditt första besök i en studio? Förvänta dig att glasblåsningsstudion ska vara het . Exceptionellt heta. Ugnen du kommer att arbeta med överstiger 1 320 ° C.

Tips för första gången besök i en glasstudio:

Stå inte framför ugnen längre än nödvändigt. Värmen är intensiv och långvarig exponering, särskilt utan tolerans, kan få dig att lysa.

Hydrera före din klass och ta med en stor vattenflaska så att du kan hålla dig hydratiserad under en lång, varm lektion.

Du kommer att arbeta med smält glas så det är mycket viktigt att hålla huden täckt. Med tanke på de extrema temperaturerna väljer du lättare tyger som en långärmad bomullsskjorta. Undvik syntetiska tyger som är benägna att smälta i hög värme.

På liknande sätt är det viktigt att bära slutna, hållbara, slipbeständiga skor. Andra klasskamrater kan oavsiktligt spilla grafitpulver och du vill inte glida medan du håller "coolt" glas - svalt glas är fortfarande 482 ° C!

Om du har långt hår, håll det bundet tillbaka och undangömt.

Det är viktigt att bära skyddande ögonutrustning, men solglasögon skulle också vara till hjälp för din tid tillbringad framför ugnen.

Glasblåsningsutrustning och terminologi

Liksom många andra hantverk kommer glasblåsning med en specifik verktygssätt och terminologi som du måste lära dig för att bli en mästare.

Gaffer: Den blyblockblåsaren. Medan glasblåsning kan göras individuellt, är det en så utmanande process att det ofta görs med en assistent eller till och med ett team av assistenter.

Glory Hole: Den avslappnade termen som används för att referera till ugnen.

Blowpipe: Ett järn- eller stålrör som mäter ungefär 1,2 meter i längd, som används för att blåsa luft från gaffers mun i glaset för att börja skapa en bubbla.

Samla järn: En järnstång som används för att samla smält glas efter att den har tagits ut ur ugnen.

Marver: En stor plan yta som används för att rulla och forma glaset.

Block: Ett fuktat träformningsverktyg, liksom ett bladverktyg som kallas en jack .

Paddel: Ett verktyg som används för att jämna ut glaset och ibland för att skydda gaffern från den extrema värmen i glanshålet.

Pincett: Ett annat användbart verktyg för att ta tag i och manipulera varmt glas.

Parison: Term för delvis blåst glas.

PUNTY: En mindre metallstång användes ofta för att lägga till bitar av glas i parisonen (som olika färgämnen).

Trådar och omslag: termer som används för att beskriva den sträckta parison som används för att skapa dekorativa mönster på glasobjektet som skapas.

Pontil: En annan metallstång och verktyg som är fäst vid basen på det blåsta glaset för att hålla det medan munänden formas. Märket som pontilen lämnar i parisonen är vanligtvis polerad senare.

Yokes: Metall står inuti glanshålet där det delvis blåsta glaset vilar tills det är tillräckligt varmt för att fortsätta processen.

Annealer eller Lehr: En specifik ugn som styr kylningshastigheten för att hindra den färdiga biten från att spricka.

Pyrometer: Mäter temperaturen under glödgningsprocessen för att säkerställa att glaset tas under mjukningspunkten.

Cold Shop: Term som används för att beskriva en studio bortsett från glasblåsningsstudion (utan ugnar) där den är mark, polerad, graverad eller emaljerad.

Glasblåsning: steg-för-steg

Om sanden

Glas är en solid och ändå är det transparent. Detta beror på den unika molekylstrukturen i glas som gör det mer lik en vätska än ett fast ämne. Det är denna unika molekylstruktur som gör det möjligt att blåsa i glas som bubblor, men ändå gjutna som lera.

Det mesta av glaset som du kommer att möta är ett oxidglas och basen är kiseldioxid (kiseldioxid) eller sand. Detta är inte Syrien i 23 e.Kr., så sanden som används är inte längre sanden du plockar upp av hinkarna på stranden. Snarare är det en sand som har rengjorts av föroreningar eller föroreningar för att öka den kontroll som gaffern har över glasblåsningsprocessen.

Sanden är blandad med flöden, som sänker smältpunkten på sanden och ökar flödeshastigheten för glasblandningen. Flöden inkluderar aluminiumoxid, zinkoxid, bariumoxid och litium. När glaset är blandat i partier är du redo att börja.

Laddning av partierna

Gaffern, eller assistenterna, kommer att placera ett parti inuti en kruka inuti glanshålet. I en process som kallas laddning smälter dessa partier vid 1 100 ° C. Gaffern kommer att räcka till sin blåsrör och doppa den i en av de laddade partierna. Gaffern snurrar ständigt blowpipe på ett kontrollerat sätt och glaset är säkrat till slutet. Den motsatta änden av blowpipe, där gaffern kommer att blåsa, kyls av i ett fat vatten.

Blåsglas

När blåsröret har kylts tillräckligt kommer gaffaren att blåsa genom röret och skapa en bubbla i glaset som är säkrat i motsatt ände. När han inte blåser, är slutet på röret begränsat så att den varma luften förblir fångad i glaset och bibehåller sin form.

Det är viktigt att inte andas in när dina läppar är på blåsröret under processen med glasblåsning. Luften inuti värms upp vid flera hundra grader och medan rörets längd kan tillåta den att svalna till en mer tolerabel temperatur innan den når dina läppar, är det bättre att vara försiktig.

När du observerar gaffern i en glasblåsningsklass, var noga med var han lägger händerna är på blåsröret. Glasblåsning handlar om kontroll och korrekt handplacering på blåsröret är nyckeln till att upprätthålla balans och kontroll över ditt stycke.

Fler lager av glas läggs ibland till med samlingsjärn, eller genom att doppa glaset som är fäst vid blåsröret tillbaka i partiet. Gaffers kommer ofta att göra flera resor till glanshålet för att lägga till glas och underhålla värmen medan de arbetar.

Färg och formning av smält glas

För att lägga till färg snurras parisonen ständigt av gaffern medan han eller en assistent lägger till bitar av glas med punnet för att lägga till färg. Gaffern kommer att använda en marver, block, blåsad jack eller paddlar för att rulla och forma glaset till den önskade formen. Pincett används för mer detaljerat arbete och för att manipulera mindre glasstycken. Glastrådar och omslag läggs till från partierna för att skapa mönster om så önskas.

Överföra parisonen till punnet

En av de främsta orsakerna till att glasblåsning ofta görs av ett team av människor är på grund av överföringen till pund. Parisonen kommer att överföras till samma stav som användes för att strategiskt lägga till färg till formen.

Ofta kommer en assistent att samla en liten bit klar glas från ett parti i glanshålet. Assistenten kommer att närma sig gaffaren, som vanligtvis sitter och ständigt vänder parisonen, som kommer att sluta vända stycket medan assistenten fäster punnet med det smälta glaset i motsatt ände.

Gaffern tappar sedan blowpipe och den bryter bort och lämnar parisonen fäst vid pund. Om glaset tappas under denna process, som ofta händer med nybörjare, måste stycket återskapas från grunden. Det finns ingen räddning.

Öppna parisonen

Gaffern tar den pittiga och återgår återigen till värmen i glanshålet. Därefter används en mängd olika verktyg för att försiktigt skapa munnen på vasen eller skålen som skapas. När gaffaren är nöjd är det dags att kyla biten.

Använda glödgningsugnen för att svalna

Som diskuterats i "verktyg och termer" tidigare används glödgningsugnen eller Lehr för kontrollerad kylning av glasstycket för att förhindra att den spricker medan den återgår till sin fasta form. Temperaturen i Lehr överstiger inte 516 ° C och därifrån kyls stycket mycket långsamt och försiktigt under en period av 14 timmar tills glaset äntligen når rumstemperatur. Efter denna punkt tas glaset till "Cold Shop" för att vara polerad och få de slutliga dekorativa detaljerna tillagda vid behov.

Om du funderar på att lära dig att blåsa glas, kom ihåg att det tar tid, skicklighet och mycket tålamod - särskilt när du lär sig - att behärska detta forntida hantverk.

Murano glaskronor Venedig Italien

Murano handblåsta glaskronor är några av de vackraste och lyxiga belysningsarmaturerna i världen. Termen Murano -ljuskronor har sitt ursprung på den venetianska ön Murano, som har varit känd för sin glasframställning sedan 1200 -talet. Murano Glass är känt för sina unika och komplicerade mönster, liksom dess livliga färger och enastående kvalitet.

Murano Glass -ljuskronor är handgjorda av skickliga hantverkare som har tillbringat flera år på att behärska sitt hantverk. Varje ljuskrona är gjord från början till slut för hand med traditionella tekniker som har överförts i generationer. Processen att göra en Murano -glas ljuskrona är komplex och involverar många steg, inklusive att blåsa glaset, forma det och montera ljuskronan.

En av de mest distinkta egenskaperna hos en m urano venetiansk kristallkronor är användningen av färgglada glas. Murano -glasmakare är kända för sin förmåga att skapa glas i ett brett spektrum av färger, från ljust och djärvt till subtila och dämpade. Detta möjliggör oändliga möjligheter när det gäller att designa och skapa modern Murano -glasbelysning som verkligen är unik och vacker.

En annan definierande egenskap hos Murano -glaskronor är de intrikata och detaljerade mönster som är införlivade i varje bit. Många Murano -ljuskronor har intrikata mönster och mönster som är etsade eller snidade i glaset, vilket skapar en fantastisk visuell effekt när de är upplysta. Denna uppmärksamhet på detaljer och hängivenhet till hantverk är det som skiljer Murano -glaskronor bortsett från andra belysningsarmaturer.

Murano Glass Factory -ljuskronor finns i ett brett utbud av stilar och storlekar, vilket gör dem lämpliga för alla utrymmen, från stora balsalar till små matsalar. De kan anpassas för att tillgodose varje kunds specifika behov och smak, från glasets färg och design till ljuskronans övergripande form och storlek.

Förutom deras skönhet och hantverk är Murano-glanskronor också oerhört hållbara och långvariga. Till skillnad från andra belysningsarmaturer, som kan behöva bytas ut med några år, kan en Murano -glas ljuskrona hålla i årtionden med korrekt vård och underhåll.

Sammantaget är Murano handblåsta glaskronor ett fantastiskt och lyxigt tillskott till alla utrymmen. De är konstverk som skapas av skickliga hantverkare som är hängivna till sitt hantverk, och de erbjuder ett unikt och vackert sätt att tända upp alla rum. Oavsett om du letar efter en klassisk och elegant ljuskrona eller något mer modernt och djärvt, är ett Murano -glas ljuskrona säkert att imponera och inspirera.

Berömda Murano Glass Chandelier Makers

Det finns flera berömda Murano -ljuskronor som har fått erkännande och beröm över hela världen (vi är uteslutna från denna lista som du redan är här). Några anmärkningsvärda exempel inkluderar:

1. Rezzonico ljuskronor: Dessa storslagna, överdådiga ljuskronor uppkallas efter Palazzo Rezzonico i Venedig. De har intrikata mönster, flera nivåer och ett överflöd av glasarmar som är prydda med detaljerade glaselement. Rezzonico -ljuskronor är kända för sin storhet och betraktas ofta som ikoniska representationer av Murano Glass Craftsemanship.

2. CA 'Rezzonico Chandelier: Beläget i CA' Rezzonico Museum i Venedig, är denna ljuskrona ett utsökt exempel på konstnärskapet i Murano Glass. Den har en fantastisk design med intrikata glasverk och intrikata detaljer, som visar upp Maestri Vetrai behärskning.

3. Barovier & Toso Chandeliers: Barovier & Toso är ett av de äldsta och mest kända Murano -glasföretagen. De har skapat många magnifika ljuskronor under åren och kombinerat traditionella tekniker med innovativa mönster. Deras ljuskronor är kända för sin elegans, lyxighet och noggranna hantverk.

4. Venini ljuskronor: Venini är ett annat utmärkt Murano -glasföretag som har producerat exceptionella ljuskronor. Deras mönster sträcker sig från klassisk och elegant till samtida och avantgarde och visar mångsidigheten i Murano-glas. Venini -ljuskronor kännetecknas av deras konstnärliga känsla och noggrann uppmärksamhet på detaljer.

Det här är bara några exempel, och det finns många andra kända Murano -ljuskronor utformade av begåvade hantverkare och prestigefyllda glasframställningsföretag. Varje ljuskrona är ett bevis på Maestri Vetrais skicklighet, konstnärskap och kreativitet, och de fortsätter att inspirera vördnad och beundran för Murano -glas över hela världen.

Vem uppfann Murano handblåsta ljuskronor?

Uppfinningen av Murano handblåsta ljuskronor kan inte tillskrivas en enskild individ. Istället har konsten att glasframställning i Murano, Italien, utvecklats under århundraden, med många skickliga hantverkare som bidrar till dess utveckling. Glassmakarna i Murano har förfinat sina tekniker och överlämnat sina kunskaper genom generationer, vilket resulterat i det utsökta hantverk som är förknippat med Murano -glas idag. Ön Murano har varit ett centrum för glasframställning sedan 1200 -talet, och den har lockat begåvade hantverkare som har drivit gränserna för hantverket och skapat vackra Murano -glas hängande ljusarmaturer och andra glasskonstverk. Även om specifika individer kan ha gjort betydande bidrag till konsten för Murano Glass Lighting Pendants , är det den kollektiva ansträngningen och expertisen i Murano Glassmaking community som har format och perfekterat denna unika konstform över tid.

Var är Murano och vad är det historia med glasframställning?

Murano är en liten ö som ligger i den venetianska lagunen, precis utanför Venedigs kust, Italien. Det har en lång och berömd historia med glasframställning, som går tillbaka till 1200 -talet.

Ursprunget till Muranos glasframställningstradition kan spåras tillbaka till slutet av 1200 -talet när Venetian Republic beordrade alla glasugnar i Venedig att flytta till Murano på grund av risken för bränder orsakade av ugnarna. Detta drag gjorde det möjligt för de venetianska myndigheterna att bättre skydda stadens värdefulla tillgångar och hemligheter relaterade till glasframställning.

Under de följande århundradena blev Murano ett känt centrum för glasproduktion, och dess hantverkare började utveckla exceptionella glasframställningstekniker och stilar. Glassmakarna i Murano var mycket skickliga och hade värdefull kunskap, såsom hemligheterna för kristallklart glasproduktion och skapandet av intrikata mönster.

Murano -glasmakare spelade en avgörande roll under Europas renässansperiod och levererade utsökta glas, ljuskronor, speglar och andra dekorativa föremål till ädla hushåll och kyrkor över hela kontinenten. Glassmakarna anfördes också att skapa imponerande glasskonstverk för viktiga evenemang och tillfällen.

Under hela sin historia har Murano Glassmaking fortsatt att utvecklas, med hantverkare som experimenterade med nya tekniker och driver gränserna för kreativitet. Ön har varit ett nav för innovation och producerat anmärkningsvärda glasskapningar som kombinerar intrikata mönster, livliga färger och exceptionellt hantverk.

Idag förblir Murano ett viktigt centrum för glasframställning, lockar besökare från hela världen för att bevittna glasblåsarnas konstnärskap och få unika Murano -glasbitar. Ön är hem för många glasfabriker, workshops och gallerier, där besökare kan observera glasprocessen och utforska ett brett utbud av fantastiska glasskonstverk. Muranos rika historia och pågående bidrag till glasframställningens värld har stärkt sitt rykte som ett centrum för excellens i detta hantverk.

Berömda ljuskronor

Skottlands historiska Dumfries -hus som Charles, Prince of Wales, återställde, har en original stor Murano Glass Chandelier. Den magnifika vintage Murano -ljuskronan är ett exempel på konstnärskap och hantverk i Murano Glass -ljuskronor Venedig Italien . Denna utsökta ljuskrona, troligen utformad på 1700 -talet, visar den tidlösa skönheten och elegansen i Murano -glasarmaturer .

Den traditionella Murano -glaskronan har intrikat glasverk med känsliga detaljer, som visar upp skickligheten och precisionen i Murano -glashantverkarna som skapade det. Varje glaselement är handblåst och format med noggrann omsorg, vilket resulterar i en fantastisk uppvisning av hantverk och konstnärskap.

Det som skiljer detta antika Murano -glaskronor är dess historiska betydelse och anslutning till Dumfries House. Som en del av restaureringsprojektet som leddes av prins Charles återställdes den venetianska Murano -ljuskronan noggrant och återvände till sin rättmätiga plats i husets storhet. Det fungerar som ett bevis på engagemanget för att bevara det historiska arvet och hantverket inte bara i huset utan det italienska Murano -glashängen tändar historia och plats i den .

Den venetianska Murano -glasskronan belyser inte bara utrymmet med sin strålande glöd utan fungerar också som en kontaktpunkt och fångar uppmärksamheten och beundran för alla som kommer in i rummet. Dess närvaro lägger till en luft av elegans, sofistikering och regalitet till omgivningen, vilket förbättrar den övergripande atmosfären och skönheten i Dumfries House.

Detta Murano -glas hängande ljusarmatur representerar det rika kulturutbytet mellan Italien och Skottland och visar upp den bestående arvet från autentiska Murano -glaskronor och dess inverkan på det globala konstnärliga arvet. Dess restaurering och bevarande exemplifierar hängivenheten till hantverk, historia och konst.

Den vintage italienska Murano -glaskronan i Dumfries House står som ett bevis på det exceptionella konstnärskapet och den tidlösa skönheten i Murano Glass, vilket återspeglar Prince of Wales engagemang för historisk bevarande och återupplivning av traditionellt hantverk.