Murano handblåst glas ljuskronor

Vad är Murano-glas?

Muranoglas är en typ av glas som är känt för sin exceptionella kvalitet, sitt hantverk och sin rika historia. Det har fått sitt namn från den lilla ön Murano i den venetianska lagunen, nära Venedig, Italien. Muranoglas har producerats på denna ö i århundraden, och dess ursprung kan spåras tillbaka till 1200-talet.

Det som utmärker italiensk Murano-glasbelysning är skickligheten och konstnärligheten hos glasmakarna som tillverkar den. Dessa hantverkare, kända som maestri vetrai, har finslipat sitt hantverk genom generationer av familjetraditioner och bemästrat de tekniker som gör Murano-glas så unikt.

Teknikerna som används för att skapa muranoglaslampor är mångsidiga och kräver hög precision och expertis. Några av de vanligaste teknikerna inkluderar:

1. Murrine: Denna teknik innebär att tunna glasstänger i olika färger läggs i lager och sammanfogas, vilket skapar invecklade mönster som är synliga när glaset skärs eller formas.

2. Filigran: Fina glastrådar, så kallade filigrana, tvinnas och sammanflätas för att bilda invecklade mönster. Det resulterande glasarbetet har ett spetsliknande utseende.

3. Sommerso: Den här tekniken innebär att man omsluter ett lager färgat glas inuti ett annat, vilket skapar en skiktad effekt och ger djup till det färdiga stycket.

4. Latticino: Tunna glasrör i olika färger kombineras och tvinnas ihop, vilket resulterar i ett randigt eller vridet mönster.

5. Avventurina: Denna teknik innefattar användningen av koppar- eller guldpartiklar i det smälta glaset, vilket skapar en glittrande, metallisk effekt.

Italienskt Muranoglas är känt för sina livfulla färger, invecklade mönster och exceptionella klarhet. Maestri vetrai har fulländat konsten att manipulera smält glas, vilket gör att de kan skapa en mängd olika former och gestalter, inklusive vaser, skulpturer, ljuskronor och smycken.

Glastillverkningstraditionen i Murano handlar inte bara om hantverk; den är också djupt rotad i innovation och experiment. Genom historien har Murano-glasmakare tänjt på gränserna för glaskonst, utvecklat nya tekniker och ständigt förfinat sina färdigheter.

Idag handblåst Murano-glas världen över för sin skönhet och konstnärlighet. Det har blivit synonymt med lyx, elegans och oöverträffat hantverk. Att äga ett Murano-glas är inte bara att äga ett utsökt konstverk, utan också att äga ett stycke historia och tradition som har förts vidare genom generationer av skickliga hantverkare.

Glasblåsning: En process av "lyckliga olyckor"

Glasblåsning har varit en process av "lyckliga olyckor" sedan det ryktades att den upptäcktes av skeppsbrutna feniciska sjömän omkring 23-79 e.Kr. längs Medelhavskusten som sträcker sig över dagens Syrien. Sjömännen startade bränder på stranden som översteg 1800° C – tillräckligt varmt för att smälta sandkornen till kiselglas.

Den kunskapen nådde Europa och glasblåsningskonsten formaliserades under det första århundradet f.Kr. i Köln, Tyskland, och vissa skulle säga att hantverket fulländades av venetianarna under renässansperioden. Sedan dess har den fina glasblåsningskonsten kommit och försvunnit genom århundradena.

Modern glasblåsning

Hantverk gör comeback på stor skala med ett ökande antal unga människor som studerar till slaktare, träarbetare och bagare: gammaldags hantverk som fasades ut av maskiner kommer nu tillbaka med fokus på "små partier" och "handgjorda" föremål.

Glaskonstnärer, som Dale Chihuly, baserad i Seattle, blev kända i slutet av 80- och 90-talen och skapade ett förnyat intresse och en slags renässans för glasblåsning. Om du gör en snabb sökning online idag hittar du sannolikt dussintals glasblåsningskurser och kurser som erbjuds på lokala ateljéer om du bor i ett storstadsområde.

Besöka en glasblåsningsstudio: Vad du kan förvänta dig

Om du funderar på att lära dig glasblåsning, vad kan du förvänta dig av ditt första besök i en studio? Räkna med att glasblåsningsstudion kommer att vara varm . Exceptionellt varm. Ugnen du kommer att arbeta med överstiger 1 320 °C.

Tips för första besöket på en glasstudio:

Stå inte framför ugnen längre än nödvändigt. Värmen är intensiv och långvarig exponering, särskilt utan tolerans, kan göra dig yr.

Ät vätska före lektionen och ta med en stor vattenflaska så att du kan hålla dig hydrerad under en lång, varm lektion.

Du kommer att arbeta med smält glas så det är mycket viktigt att hålla huden täckt. Med tanke på de extrema temperaturerna, välj lättare tyger som en långärmad bomullsskjorta. Undvik syntetiska tyger som är benägna att smälta i hög värme.

På samma sätt är det viktigt att bära stängda, slitstarka och halkfria skor. Andra klasskamrater kan oavsiktligt spilla grafitpulver och du vill inte halka när du håller i "kallt" glas – kallt glas är fortfarande 482° C!

Om du har långt hår, håll det uppsatt och undanstoppat.

Det är viktigt att bära skyddsglasögon, men solglasögon kan också vara bra att använda när man spenderar tid framför kaminen.

Glasblåsningsutrustning och terminologi

Liksom många andra hantverk kommer glasblåsning med en specifik uppsättning verktyg och terminologi som du måste lära dig för att bli en mästare.

Gaffer: Blyblåsaren. Även om glasblåsning kan göras individuellt är det en så utmanande process att den ofta görs med en assistent eller till och med ett team av assistenter.

Glory Hole: Den vardagliga termen som används för att referera till ugnen.

Blåsrör: Ett järn- eller stålrör som mäter ungefär 1,2 meter långt, som används för att blåsa luft från gafferns mun in i glaskulan för att börja skapa en bubbla.

Järnsamling: En järnstång som används för att samla smält glas efter att det har tagits ut ur ugnen.

Marver: En stor plan yta som används för att rulla och forma glaset.

Block: Ett vått träformningsverktyg, liksom ett bladverktyg som kallas domkraft .

Paddel: Ett verktyg som används för att jämna ut glaset och ibland för att skydda gaffern från den extrema hettan från gloryhole.

Pincett: Ett annat användbart verktyg för att gripa tag i och manipulera varmt glas.

Parison: Term för delvis blåst glas.

Punty: En mindre metallstav som ofta används för att tillsätta glasbitar till parisonen (som olika färgämnen).

Trådar och omslag: Termer som används för att beskriva den sträckta parison som används för att skapa dekorativa mönster på glasföremålet som skapas.

Pontil: En annan metallstång och verktyg som fästs vid basen av det blåsta glaset för att hålla det medan munstycket formas. Märket som pontilen lämnar i parisonen poleras vanligtvis bort senare.

Ok: Metall står inuti gloryhole där det delvis blåsta glaset vilar tills det är tillräckligt varmt för att fortsätta processen.

Glödgningsugn eller Lehr: En specifik ugn som styr kylningshastigheten för att förhindra att det färdiga stycket spricker.

Pyrometer: Mäter temperaturen under glödgningsprocessen för att säkerställa att glaset sänks till under mjukningspunkten.

Kylverkstad: Term som används för att beskriva en studio förutom glasblåsningsstudion (utan ugnar) där den slipas, poleras, graveras eller emaljeras.

Glasblåsning: Steg för steg

Om sanden

Glas är ett fast ämne men ändå transparent. Detta beror på glasets unika molekylstruktur som gör att det liknar en vätska mer än en fast substans. Det är denna unika molekylstruktur som gör att glas kan blåsas till former som bubblor, men ändå formas som lera.

Det mesta av glaset du kommer att stöta på är oxidglas och basen är kiseldioxid eller sand. Detta är inte Syrien år 23 e.Kr., så sanden som används är inte längre den sand man plockar upp hinkar vid stranden. Snarare är det sand som har rengjorts från orenheter eller föroreningar, för att öka glasblåsarens kontroll över glasblåsningsprocessen.

Sanden blandas med flussmedel, vilket sänker sandens smältpunkt och ökar flödeshastigheten för glasblandningen. Flussmedel inkluderar aluminiumoxid, zinkoxid, bariumoxid och litium. När glaset är blandat i omgångar är du redo att börja.

Laddning av batcherna

Gaffern, eller assistenterna, placerar en sats i en kruka inuti gloryhole. I en process som kallas laddning smälter dessa satser vid 1 100 °C. Gaffern sträcker sig efter sin blåsröra och doppar den i en av de laddade satserna. Gaffern snurrar konstant blåsröret på ett kontrollerat sätt och glaset fästs vid änden. Den motsatta änden av blåsröret, där gaffern blåser, kyls av i en tunna med vatten.

Glasblåsning

När blåsröret har kylts ner tillräckligt blåser gaffern genom röret och skapar en bubbla i glaset som är fäst i den motsatta änden. När han inte blåser är änden av röret förseglad så att den varma luften förblir instängd i glaset och behåller sin form.

Det är viktigt att inte andas in när dina läppar är på blåsröret under glasblåsningsprocessen. Luften inuti värms upp till flera hundra grader och även om rörets längd kan låta det svalna till en mer tolererbar temperatur innan det når dina läppar, är det bättre att vara försiktig.

När du observerar glasblåsaren i en glasblåsningskurs, var noga med att se var hen placerar sina händer på blåsröret. Glasblåsning handlar om kontroll och korrekt handplacering på blåsröret är nyckeln till att bibehålla balans och kontroll över ditt verk.

Fler lager glas läggs ibland till med hjälp av gjutjärnet, eller genom att doppa tillbaka glaset som är fäst vid blåsröret i satsen. Gaffers gör ofta flera resor till gloryhole för att lägga till glas och bibehålla värmen medan de arbetar.

Färgning och formning av smält glas

För att lägga till färg snurras parisonen konstant av gaffern medan han eller en assistent lägger till glasbitar med puntyn för att lägga till färg. Gaffern använder en marver, block, bladjack eller paddlar för att rulla och forma glaset till önskad form. Pincett används för mer detaljerat arbete och för att manipulera mindre glasbitar. Glastrådar och omslag läggs till från batcherna för att skapa mönster om så önskas.

Överföring av Parison till Punty

En av de främsta anledningarna till att glasblåsning ofta utförs av ett team är överföringen till puntyen. Parisonen överförs till samma stång som användes för att strategiskt ge formen färg.

Ofta samlar en assistent en liten bit klarglas från en sats i gloryhole. Assistenten närmar sig gaffern, som vanligtvis sitter och ständigt vrider parisonen, som slutar vrida biten medan assistenten fäster puntyn med det smälta glaset i motsatt ände.

Gaffern knackar sedan på blåsröret och det bryts loss, vilket lämnar kvar parisonen fäst vid puntyn. Om glaset tappas under denna process, vilket ofta händer med nybörjare, måste stycket återskapas från grunden. Det finns ingen bärgningsförmåga.

Öppnar Parison

Gaffern tar stycket och återigen återlämnar det till gloryholens hetta. Därefter används en mängd olika verktyg för att försiktigt skapa mynningen på vasen eller skålen som skapas. När gaffern är nöjd är det dags att kyla ner föremålet.

Använda glödgningsugnen för kylning

Som diskuterats i "verktyg och termer" tidigare används glödgningsugnen eller kylugnen för kontrollerad kylning av glasbiten för att förhindra att den spricker medan den återgår till sin fasta form. Temperaturen i kylugnen överstiger inte 516 °C och därifrån kyls biten mycket långsamt och försiktigt under en period av 14 timmar tills glaset slutligen når rumstemperatur. Därefter tas glaset till "kylverkstaden" för att poleras och få de sista dekorativa detaljerna tillagda vid behov.

Om du funderar på att lära dig blåsa glas, kom ihåg att det kräver tid, fingerfärdighet och mycket tålamod – särskilt när man lär sig – att bemästra detta uråldriga hantverk.

Murano-glaskronor Venedig Italien

Murano handblåsta glaskronor är några av de vackraste och lyxigaste belysningsarmaturerna i världen. Termen murano-kronor kommer från den venetianska ön Murano, som har varit känd för sin glastillverkning sedan 1200-talet. Muranoglas är känt för sina unika och invecklade mönster, såväl som sina livfulla färger och oöverträffade kvalitet.

Murano-glaskronor är handgjorda av skickliga hantverkare som har ägnat åratal åt att bemästra sitt hantverk. Varje ljuskrona tillverkas från början till slut för hand, med traditionella tekniker som har förts vidare i generationer. Processen att tillverka en Murano-glaskrona är komplex och involverar många steg, inklusive att blåsa glaset, forma det och montera ljuskronan.

En av de mest utmärkande egenskaperna hos en venetiansk kristallkrona från Murano är användningen av färgglatt glas. Muranoglastillverkare är kända för sin förmåga att skapa glas i en mängd olika färger, från ljusa och djärva till subtila och dämpade. Detta ger oändliga möjligheter när det gäller att designa och skapa modern muranoglasbelysning som är verkligt unik och vacker.

En annan utmärkande egenskap hos Murano-glaskronor är de invecklade och detaljerade mönster som ingår i varje del. Många Murano-glaskronor har invecklade mönster och mönster som är etsade eller snidade i glaset, vilket skapar en fantastisk visuell effekt när de lyser. Denna noggrannhet med detaljer och engagemang för hantverk är det som skiljer Murano-glaskronor från andra belysningsarmaturer.

Murano-glasfabrikskronor finns i en mängd olika stilar och storlekar, vilket gör dem lämpliga för alla utrymmen, från stora balsalar till små matsalar. De kan anpassas för att möta varje kunds specifika behov och smak, från glasets färg och design till ljuskronans övergripande form och storlek.

Förutom sin skönhet och sitt hantverksskick är Murano-glaskronor också otroligt hållbara och långvariga. Till skillnad från andra belysningsarmaturer, som kan behöva bytas ut med några års mellanrum, kan en Murano-glaskrona hålla i årtionden med korrekt skötsel och underhåll.

Sammantaget är Murano-glaskronor i handblåst form ett fantastiskt och lyxigt tillskott till alla utrymmen. De är konstverk som skapas av skickliga hantverkare som är hängivna sitt hantverk, och de erbjuder ett unikt och vackert sätt att lysa upp vilket rum som helst. Oavsett om du letar efter en klassisk och elegant ljuskrona eller något mer modernt och djärvt, kommer en Murano-glaskrona garanterat att imponera och inspirera.

Berömda tillverkare av Murano-glaskronor

Det finns flera kända tillverkare av Murano-ljuskronor som har fått erkännande och hyllningar världen över (vi är inte med på den här listan eftersom du redan är här). Några anmärkningsvärda exempel inkluderar:

1. Rezzonico-ljuskronor: Dessa storslagna, överdådiga ljuskronor är uppkallade efter Palazzo Rezzonico i Venedig. De har invecklade mönster, flera nivåer och en mängd glasarmar prydda med utarbetade glaselement. Rezzonico-ljuskronor är kända för sin storslagenhet och anses ofta vara ikoniska representationer av Murano-glashantverk.

2. Ca' Rezzonico-ljuskronan: Denna ljuskrona, som finns på Ca' Rezzonico-museet i Venedig, är ett utsökt exempel på Murano-glasets konstnärliga kunnande. Den har en fantastisk design med invecklade glasarbeten och invecklade detaljer, vilket visar upp mästerskapet hos maestri vetrai.

3. Barovier & Toso-ljuskronor: Barovier & Toso är ett av de äldsta och mest välkända företagen som tillverkar Murano-glas. De har skapat många magnifika ljuskronor genom åren och kombinerat traditionella tekniker med innovativa designer. Deras ljuskronor är kända för sin elegans, lyx och noggranna hantverksskicklighet.

4. Venini-ljuskronor: Venini är ett annat framstående Murano-glasföretag som har producerat exceptionella ljuskronor. Deras design sträcker sig från klassiska och eleganta till moderna och avantgardistiska, och visar upp Murano-glasets mångsidighet. Venini-ljuskronor kännetecknas av sin konstnärliga stil och noggranna uppmärksamhet på detaljer.

Detta är bara några exempel, och det finns många andra välkända Murano-kronor tillverkade av begåvade hantverkare och prestigefyllda glastillverkningsföretag. Varje ljuskrona är ett bevis på maestri vetrais skicklighet, konstnärskap och kreativitet, och de fortsätter att inspirera vördnad och beundran för Muranoglas världen över.

Vem uppfann Murano handblåsta ljuskronor?

Uppfinningen av handblåsta Murano-kristallkronor kan inte tillskrivas en enda individ. Istället har glaskonsten i Murano, Italien, utvecklats under århundraden, med många skickliga hantverkare som bidragit till dess utveckling. Glasmakarna i Murano har förfinat sina tekniker och fört vidare sin kunskap genom generationer, vilket resulterat i det utsökta hantverk som förknippas med Murano-glas idag. Ön Murano har varit ett centrum för glastillverkning sedan 1200-talet, och den har lockat begåvade hantverkare som har tänjt på gränserna för hantverket och skapat vackra hängande lampor i Murano-glas och andra glaskonstverk. Även om specifika individer kan ha gjort betydande bidrag till konsten att tillverka hängande lampor i Murano-glas , är det Muranos glastillverkningsgemenskaps kollektiva ansträngning och expertis som har format och fulländat denna unika konstform över tid.

Var ligger Murano och vad är dess historia med glastillverkning?

Murano är en liten ö belägen i den venetianska lagunen, strax utanför Venedigs kust i Italien. Den har en lång och berömd historia med glastillverkning, som går tillbaka till 1200-talet.

Ursprunget till Muranos glastillverkningstradition kan spåras tillbaka till slutet av 1200-talet då den venetianska republiken beordrade att alla glasugnar i Venedig skulle flyttas till Murano på grund av risken för bränder orsakade av ugnarna. Detta drag gjorde det möjligt för de venetianska myndigheterna att bättre skydda stadens värdefulla tillgångar och hemligheter relaterade till glastillverkning.

Under de följande århundradena blev Murano ett känt centrum för glastillverkning, och dess hantverkare började utveckla exceptionella glastillverkningstekniker och stilar. Glasmakarna i Murano var mycket skickliga och hade värdefulla kunskaper, såsom hemligheterna bakom kristallklart glastillverkning och skapandet av invecklade mönster.

Muranoglasmakare spelade en avgörande roll under Europas renässansperiod och levererade utsökta glasvaror, ljuskronor, speglar och andra dekorativa föremål till adelshushåll och kyrkor över hela kontinenten. Glasmakarna fick också förtroendet att skapa imponerande glaskonstverk för viktiga evenemang och tillfällen.

Genom sin historia har Murano-glastillverkningen fortsatt att utvecklas, med hantverkare som experimenterat med nya tekniker och tänjt på gränserna för kreativitet. Ön har varit ett centrum för innovation och producerat anmärkningsvärda glasskapelser som kombinerar invecklade mönster, livfulla färger och exceptionellt hantverk.

Idag är Murano fortfarande ett viktigt centrum för glastillverkning och lockar besökare från hela världen för att bevittna glasblåsarnas konstnärskap och förvärva unika Murano-glasföremål. Ön är hemvist för många glasfabriker, verkstäder och gallerier, där besökare kan observera glastillverkningsprocessen och utforska ett brett utbud av fantastiska glaskonstverk. Muranos rika historia och kontinuerliga bidrag till glastillverkningsvärlden har befäst dess rykte som ett centrum för spetskompetens inom detta hantverk.

Berömda ljuskronor

Skottlands historiska Dumfries House, som Charles, prins av Wales, restaurerade, har en stor original Murano-glaskrona. Den magnifika vintage Murano-kronan är ett exempel på konstnärskapet och hantverket i Murano-glaskronor Venedig Italien. Denna utsökta ljuskrona, troligen tillverkad på 1700-talet, visar upp den tidlösa skönheten och elegansen hos Murano-glasarmaturer .

Den traditionella murano-glaskronan har invecklat glasarbete med fina detaljer, vilket visar upp skickligheten och precisionen hos de murano-glashantverkare som skapade den. Varje glaselement är handblåst och format med noggrann omsorg, vilket resulterar i en fantastisk uppvisning av hantverkskunnande och konstnärligt kunnande.

Det som utmärker denna antika muranoglaskrona är dess historiska betydelse och koppling till Dumfries House. Som en del av restaureringsprojektet som leddes av prins Charles restaurerades den venetianska muranoglaskronan omsorgsfullt och återfördes till sin rättmätiga plats i husets storslagenhet. Den tjänar som ett bevis på engagemanget för att bevara det historiska arvet och hantverket, inte bara i huset utan även den italienska muranoglaspendellampans historia och plats i det .

Den venetianska Murano-glaskronan lyser inte bara upp rummet med sitt strålande sken utan fungerar också som en blickfångare och fångar uppmärksamheten och beundran hos alla som kommer in i rummet. Dess närvaro tillför en känsla av elegans, sofistikering och majestät till omgivningen, vilket förstärker den övergripande atmosfären och skönheten i Dumfries House.

Denna hängande lampa i muranoglas representerar det rika kulturella utbytet mellan Italien och Skottland och visar upp det bestående arvet av autentiska muranoglaskronor och dess inverkan på det globala konstnärliga arvet. Dess restaurering och bevarande exemplifierar engagemanget för hantverk, historia och konst.

Den italienska vintagekronan i Murano-glas på Dumfries House står som ett bevis på Murano-glasets exceptionella konstnärlighet och tidlösa skönhet, vilket återspeglar prinsen av Wales engagemang för historisk bevarande och återupplivandet av traditionellt hantverk.